La música folclórica de Ucrania ha resurgido como un símbolo de resistencia y identidad en medio de la guerra y la devastación provocadas por la invasión rusa. Durante este conflicto, el folclore ucraniano ha ganado popularidad en plataformas de streaming, revelando una rica historia de opresión y lucha por la identidad. Canciones tradicionales, como "Oy u luzi", han sido revividas y reinterpretadas, convirtiéndose en himnos de orgullo nacional. A pesar de décadas de distorsión cultural bajo el régimen soviético, los ucranianos están redescubriendo su herencia musical auténtica, utilizando el folclore como una forma poderosa de reivindicación cultural. Este renacimiento no solo refleja un cambio en las tendencias musicales, sino también un profundo proceso de reconexión con las raíces culturales del país.
En medio de la guerra y la devastación, la música folclórica de Ucrania ha emergido como un símbolo de resistencia y desafío. Durante la invasión a gran escala por parte de Rusia, este género musical experimentó un renacimiento, convirtiéndose en uno de los más populares en las plataformas de streaming del país. Detrás de estas melodías se encuentra una historia oculta de represión, distorsión y una lucha por la identidad. ¿Por qué está resurgiendo con tanta fuerza la música folclórica ucraniana hoy en día y qué revela sobre el viaje del pueblo ucraniano para redescubrirse?
Una canción emblemática, “Oy u luzi” o “Levántate”, tiene sus raíces en el siglo XVII, durante las rebeliones cosacas contra la opresión polaca en Ucrania occidental. Esta melodía fue revivida en el siglo XIX durante el Renacimiento Nacional Ucraniano y más tarde interpretada por la Legión de Fusileros Sich de Ucrania, que luchó contra el ejército ruso en la Primera Guerra Mundial. El video del vocalista Andriy Khlyvnyuk, vistiendo uniforme militar y cantando “Oy u luzi” en los primeros días de la guerra en el centro de Kyiv, se convirtió en un símbolo de la resiliencia ucraniana. Khlyvnyuk se unió a las Fuerzas Armadas Ucranianas al inicio de la invasión y cantó a capella en la Plaza Sofía. Posteriormente, lanzó esta canción junto a Pink Floyd, transformando una simple pero poderosa melodía en un emblema de resistencia a lo largo de los siglos.
No obstante, el proceso de redescubrir la historia ucraniana es más complejo de lo que parece.
Cuando menciono la música folclórica ucraniana, generalmente obtengo una de dos reacciones. Los extranjeros suelen referirse a Go-A del Eurovisión y lo bien que lo hicieron. Sin embargo, muchos jóvenes ucranianos consideran que la música folclórica es aburrida y destinada a generaciones mayores, desconectada del mainstream popular. Esta percepción ignora una realidad mucho más profunda y rica.
Es importante señalar que Ucrania cuenta con el mayor número de canciones tradicionales bajo protección de la UNESCO, especialmente las canciones cosacas de la región de Dnipropetrovsk, incluidas en su lista del patrimonio cultural inmaterial que requiere protección inmediata. Las comunidades del Óblast de Dnipropetrovsk interpretan canciones cosacas que narran tragedias bélicas y comparten experiencias personales. Los protagonistas hablan principalmente sobre sus seres queridos y lo difícil que es despedirse cada vez que van al frente sin saber si regresarán.
La llegada del régimen soviético cambió drásticamente este panorama cultural. Imagina tener un imperio ocupando tus tierras con una rica cultura y canciones que celebran tu resistencia; ¿qué harías? La respuesta fue borrar y reescribir esa cultura. Así percibieron las autoridades soviéticas las tradiciones ucranianas durante el siglo XX.
Los ideólogos soviéticos iniciaron un proceso sintético conocido como *sharovarshchyna*. Este término proviene de los anacrónicos pantalones rojos *sharovary* usados por hombres considerados estereotipos poco inteligentes y pobres, desvinculados del “gran” legado cultural ruso. La única cultura permitida para los ucranianos era su vestimenta tradicional reescrita: camisas bordadas históricas transformadas en caricaturas culturales con faldas rojas satinadas y coronas plásticas decoradas con flores artificiales.
A pesar de que las tradiciones auténticas fueron despojadas y reemplazadas por imitaciones baratas adecuadas a los ideales soviéticos, los festivales folclóricos se convirtieron en escenarios propagandísticos donde todos debían usar trajes "aprobados" e interpretar danzas sanitizadas. Para grupos más pequeños como los carelios significó una asimilación silenciosa; sin embargo, para los ucranianos, cuya voz cultural era fuerte, representaban una amenaza para las autoridades soviéticas.
Aunque han pasado más de 30 años desde la disolución de la Unión Soviética, *sharovarshchyna* persiste como una venda obstinada sobre una herida no cicatrizada en Ucrania. Esta identidad fabricada aún perdura en la conciencia pública, dificultando a muchos reconectar con su auténtico patrimonio cultural. Sin embargo, cada vez más personas están despojándose de esas capas para descubrir quiénes son realmente.
Desde la invasión rusa a gran escala en 2022, las tendencias han cambiado radicalmente. En lugar de canciones pop rusas dominando TikTok, nuevas canciones folclóricas ucranianas han ganado popularidad. Este renacimiento musical no es solo una moda pasajera; es un poderoso acto para reclamar identidad. Lo que antes se consideraba obsoleto ahora simboliza resistencia y orgullo.
Mi conexión personal con la música folclórica comenzó en mi infancia con el antiguo cartoon animado ucraniano “??? ??? ???” (“Había una vez un perro”). La escena del banquete nupcial me dejó marcado cuando escuché “?? ??? ?? ????”, cuyo sonido tradicional es inimitable.
A pesar del paso del tiempo, las canciones nacionales siempre han estado presentes en mi vida; recuerdo claramente a mi abuela cantando mientras recogía bayas o a mi abuelo durante reuniones familiares. No obstante, reconozco que fui una excepción; muchos comenzaron a explorar su verdadera historia solo tras el inicio del conflicto actual.
Un ejemplo notable es el último álbum de Jamala; conocida mundialmente por ganar Eurovisión 2016 con “1944”, sobre la deportación de los tártaros crimeos. En 2023 lanzó “QIRIM”, un álbum compuesto por 14 canciones que cuentan historias sobre Crimea; ella misma lo describió como un mapa musical reconstruyendo recuerdos robados.
Dakha Brakha también ha sido fundamental en este movimiento moderno; desde sus inicios exploraron profundamente las raíces auténticas del folclore ucraniano antes incluso de alcanzar popularidad local tras haberlo hecho internacionalmente. Su estilo combina folk con rock e influencias globales creando experiencias hipnotizantes durante sus presentaciones.
Recomiendo comenzar con su canción Khyma, basada en folklore central-ucraniano transformada al estilo operístico fusionado con tango argentino manteniendo su esencia folclórica.
Aún hay artistas contemporáneos como OTOY quien mezcla rap con sonidos tradicionales; viajó hasta Verkhovyna para grabar fragmentos auténticos incluyendo voces familiares.
La música folclórica siempre ha sido más que entretenimiento; representa memoria e identidad transmitida entre generaciones. En tiempos pacíficos puede ser subestimada pero durante conflictos se convierte en fuente esencial para reconectar raíces.
Para honrar este espíritu he creado una lista musical donde recopilo estas melodías junto a otras recomendaciones personales; así podrás experimentar el latido cultural ucraniano que ha perdurado ante adversidades.
Anna Kalenichenko
"Soy una ucraniana viviendo en el extranjero. La política y diplomacia guían mis decisiones actuales porque quiero asegurarme que estamos construyendo una historia digna."
Colaboradores: Alexandros Tsianakas, Oliver ?echmánek
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La música folclórica ucraniana ha resurgido como un símbolo de resistencia y desafío durante la invasión a gran escala de Rusia, convirtiéndose en uno de los géneros más populares en Ucrania en plataformas de streaming.
"Oy u luzi" o "Raise-up" tiene una historia notable que se remonta al siglo XVII, durante las rebeliones de los cosacos contra la opresión polaca. Ha sido revivida a lo largo de los siglos y se ha convertido en un símbolo de resiliencia a través de las generaciones.
*Sharovarshchyna* es un término que describe cómo las autoridades soviéticas reinterpretaron y distorsionaron la cultura ucraniana, creando estereotipos falsos y promoviendo una imagen caricaturesca de la identidad nacional.
Muchos jóvenes ucranianos solían ver la música folclórica como aburrida y asociada con generaciones mayores. Sin embargo, este punto de vista está cambiando a medida que redescubren su rica herencia cultural.
En tiempos de guerra, la música folclórica se convierte en una fuente esencial de fuerza y reconexión con las raíces culturales, ayudando a las personas a redescubrir su identidad y su historia.
Artistas como Jamala y el grupo Dakha Brakha están liderando el movimiento moderno hacia el renacimiento de la música folclórica auténtica, incorporando elementos tradicionales en sus obras contemporáneas.